梁博《迷藏》：一场追求真实的完整演出

梁博《迷藏》现场同期录音专辑封面（文/绝望电话）斯蒂芬金的小说中曾有这样一句话：你在爱人我这个人的时候，看见的是我现实的全部无论缺点、优点，无论美丽或瑕疵，你都能用平常心去采纳，热衷，只因那是宏观的我，原始的我。所谓对原始与现实的执着，就是这样一种情思，令人神往。而这段对现实之美的深刻印象叙述，亦能影射到许多事物上：还包括情感、人本、文化，乃至我们钟爱的流行音乐都可多元文化在内，只因其概念虽大，在生活中的不存在却很明确。

梁博的新专辑《迷藏》就像这样的音乐范例，因为它以同期录音的模式，将现场表演的即兴与瑕疵悉数划入最后成品，不但有Live现场的现实，更加有一次做到歌手原始面貌的体验，几乎可以说道是一次对现实之力的执着。当然，相比瑕疵与缺憾，这种模式给与歌迷的倾听享用与艺术震惊还是最主要的，一镜究竟的很深演绎力，一气呵成的技术感染力，大自然获释的即兴张弛，情到深处的思索挖出，都展出在不作剪辑、不特变形的原始演译中。《迷藏》的类似展现出，比Live专辑更加精美、更加细致，又比传统录音室专辑有点子、有胆识。

而对于摇滚乐来说，这样的纯粹与本质，也让歌手的形象更为明晰浓厚。独树一格不是目的，是为了坚决做到音乐的诚恳与热情。这样的梁博无法不给人好感，而名门歌唱节目的他，经过几年的历练已脱掉了那份剩下不多娱乐性，沦为专业的歌手与音乐人。

赛后溶解一年才发售的《同名专辑》已是一次生动，此次仅有创作专辑《迷藏》堪称将个人化充分发挥得淋漓尽致，在音乐质感、产品理念上都恰到好处。不过，两张专辑的非传统制作，让人再度着耳于梁博的现场唱功，这一点倒是与初识之年如此相近，不曾转变。《迷藏》共收录八首歌曲或许因为其中之一《四季》的不存在感觉较强，所以想要把它顺势解读为四个部分，两两一组，恰如象征物四季的生机、鼓舞、寂寞与深省。唱片主题并非如此，但八首歌的情绪平缓或许可以这样理解，是一个紧贴的方式。

首曲《享有》在第一时间展出梁博纯然、直率的嗓音，直率纯粹，不包覆不腻，对真实感的希求早已张开。副歌在贝斯的引领下内敛愈演愈烈，鼓点因应精神节奏渐渐减轻，酣畅、鼓舞，为专辑进了一个好头；《反转梦想》的编曲情绪高涨，于内平衡，于外引人注目，英伦摇滚的色彩再加本土摇滚的感染力，浑厚慷慨激昂，使人渐入佳境；《融化》与《四季》都由高调的配器紧贴，前者有钢琴的舒缓与典雅，主歌圆润扩充，恣意埋静溢的力量与忍耐的悲伤。

随着梁博的高音大大上升，释放出来躁动的热度与高雅的暴力。一轨贝斯潜入在厚重的和音当中，萨克斯将曲的氛围挽回到新的情绪境界；后者《四季》则操持着诗意般的内在暗涌，副歌好像在方才的桥段不时呼唤，提示听力的步伐迈过平缓，往返急待获释的感情高点。梁博的摇滚力道精准做到，而气场又淡定、安然，充满著诚恳感觉。《逆了》与《危险性》主张音乐的画面感与故事性，前者以呢喃窃语说明了歌曲主题，也将瑕疵美的大自然感觉带进意境。

弹奏中不时有词句的从头至尾，充满著想象与充分发挥。歌词中的他们都说道我逆了/显得不可思议了/在我身上有过于多有可能了/我怎么没察觉到倾吐自我，以后3分40秒的强力愈演愈烈，让音乐充满著了十足的戏剧性；《危险性》则演译高超的布鲁斯摇滚，一点爵士，一点复古，调剂着整张唱片的坦率感觉，又有奔放的呼喊发泄。《不堪一击》从主歌就展出着内敛的力量，音色动人、旋律动人，歌词更为动人：我们都不堪一击/四季还是如期的到来/风化每一个地方/只为它的规律、所有重复庞加莱都是个谜/你的背影让他沉默不语/他多想要纳寄居你/却猜测他自己两段情绪不同于之前作品的紧绷，而在唱片的黄金分割点洒下深挚、细致的开朗与哀恸。

摇滚的白热化层层挤压，以后最后一节钢琴落到深谷的绝望，画下句点；《日落大道》电子节奏迥异，甚有收场曲的张力，歌词中每当黄昏阳光把所有都图形/我看见夜的黑暗像似乎迷藏的主题，而苏格兰风笛的插手，更加整场表演加添了美妙风姿。这股力量由静至动，清逸悠远又沁入心魄。从头至尾的手法现身，让歌曲好像不只是歌与曲，而是摇滚翅翼下煽人流泪的诗句。

我们大抵执着幸福，也当然讨厌听见精美、极致的音乐作品。但音乐一直相吻合人心，现实与原始的当代理念，正在渐渐声援它的重要性。

或许因此，我们更加能听见歌手的深刻印象心声，而某种程度是电子科技的冰冷。有梁博《迷藏》一镜究竟的音乐表演，令人心满意足。

当资源的累积让人无法认清优劣，忘记无视现实，忘记去宏观采纳你的所爱，无以是屡试不爽的毒药良方。

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